facing B es el título de la nueva exposición de la galería Espacio Mínimo, comisariada por Stephan Koal, y en la que participan los artistas: Veneta Androva, Norbert Bisky, Lena Marie Emrich, Sonja Eschefeld, Arne Schreiber y Jürgen Wittdorf.
Acerca del título de la exposición, el comisario escribe:
facing B, o la cara B, se refiere al contrario, o el reverso, que está marcado con una "B". Esa B que también puede significar la B de Berlín, en una placa de matrícula. La B, en su forma, está dividida en sí misma, como la propia historia de la ciudad de Berlín. La B se autorefleja, se convierte en su propia imagen duplicada siguiendo el retorno de la dirección de escritura.
En esta exposición se unen seis artistas que estudiaron en B. Tres generaciones, tres mujeres y tres hombres. Tres instituciones de Berlín. El AdK de la RDA (Academie der Künste), el HdK / UdK (Universität der Künste) y el KHB (Weissensee Kunsthochschule Berlin). Donde la figuración se encuentra con la abstracción. Donde las generaciones Boomer, X e Y chocan, se repelen y se empujan entre sí, se complementan y, sin querer, se unen para formar aliados.
El comisario propone el siguiente recorrido.
Un grupo de ingenieros, todos hombres, desarrollan el prototipo de una artista humanoide. Se supone que AIVA traerá más diversidad y una perspectiva femenina más fuerte al mundo, para este propósito se alimenta con grandes cantidades de datos. Utilizando el modelo clásico de desnudo, AIVA comienza a comprender el cuerpo humano y sus formas. La película culmina con una exposición individual de la recién nacida estrella del mercado del arte que está repleta de testosterona. En su documental animado, VENETA ANDROVA (Sofía, 1985), que estudió con Else Gabriel en la KHB, nos lleva de viaje a un mundo del arte que todavía está dominado por los hombres.
Junto a AIVA se muestra también una selección de dibujos de desnudos de JÜRGEN WITTDORF (Karlsruhe, 1932 - Berlín, 2018) que abarcan tres décadas. Comenzó su trabajo en la década de 1960 dibujando hombres jóvenes que posan para él: de frente, de espalda, con los brazos cruzados sobre el pecho o estirados hacia arriba. También, personas desnudas hablando en grupo o en bañador al borde de la piscina. Cientos de modelos acompañaron el trabajo de Wittdorf durante más de cinco décadas. En sus dibujos se puede apreciar el amor por el tema, pero no la lujuria como en Tom of Finland, con quien a menudo se le compara.
Wittdorf, que murió sin un centavo en 2018, dejó un tesoro artístico apenas organizado. Sobre todo dibujos en papel. Estrella en los años sesenta y setenta por series gráficas como “Ciclo para la juventud” y “Deporte y juventud”, perdió su importancia en la RDA saliente y se quedó sin empleo. Solo la exposición de Andreas Sternweiler en el Museo Schwules de Berlín lo catapultó de nuevo a la actualidad en 2012. En 2020, una exposición en KVOST, dio a conocer a Wittdorf más allá de las fronteras de la comunidad gay a través de una enorme cobertura mediática.
Wittdorf estudió en HBK Leipzig y se fue a Berlín en 1970. Allí se convirtió en estudiante de maestría de Lea Grundig en la Academia de Artes de la RDA, quien murió en 1977 en un viaje al Mediterráneo. Ese mismo año, SONJA ESCHEFELD (Klein Bünzow, 1948) comenzó sus años de maestría en la AdK con los escultores Ludwig Engelhard y Wieland Förster, antes de estudiar escultura en la KHB.
Al igual que los desnudos de Wittdorf, los bodegones de Eschefeld, repiten motivos escogidos de la vida y colocados en un pedestal. Sin embargo, el trabajo de Eschefeld se caracteriza por una valentía desenfrenada. Coraje que casi se perdió en el difunto Wittdorf, quien se instaló en un mundo ordenado y manejable. Con habilidad y fluidez, Eschefeld rompe los límites entre la figuración y la abstracción, aparentemente dominando juguetonamente dos medios: la pintura y la escultura.
Las poderosas pinturas y esculturas combinan bien, se inspiran mutuamente, amplían sus respectivos horizontes. En Eschefeld, donde termina la escultura, comienza la pintura y viceversa. En las pinturas de Eschefeld montañas de colores relucientes son apilados en pedestales creados para presentar esculturas, que se entremezclan o se superponen mutuamente. La escultura “Orpheus”, que en un principio parece figurativa debido a su título históricamente poderoso, resulta ser una estructura abstracta que se abre a una gran variedad de interpretaciones. ¿Muestra los animales y plantas que se inclinan ante el canto de Orfeo?, ¿es la caída de su amada Eurídice en el infierno?, ¿o es incluso el propio Orfeo despedazado por las ménades?
La obra "Phone Sculptures" de LENA MARIE EMRICH (Göttingen, 1991) parece haber surgido de un cuadro de Eschefeld. Emrich también estudió con Albrecht Schäfer en la KHB, al igual que Eschefeld y Androva. Sobre un pedestal hay películas protectoras de teléfonos, dobladas, aplastadas, que se han hecho añicos en interminables astillas, los subconscientes de nuestros pensamientos y recuerdos que protegemos como nuestra propia piel.
En los protectores rotos, la ira cotidiana se convierte en una imagen abstracta, un arte que incluye al espectador. Emocionalmente, pero también a través del movimiento, las líneas de visión y la incidencia de la luz cambian el carisma y el color. Lo mismo ocurre con “Dolly”, en realidad un secador de manos, cuya reproducción, a través del color y colgado a la altura clásica del cuadro, se convierte en un objeto de aspecto figurativo que se aleja de los sentidos. El barniz camaleónico con el que está recubierta la escultura cambia de color a la misma velocidad que un mapa meteorológico animado. Además, "Dolly" es un nombre popular para los huracanes y, en combinación con el origen del objeto, que se encuentra en innumerables baños del aeropuerto, se refiere al medio ambiente tan sensible de nuestro entorno.
También encontramos superficies reflectantes que cambian constantemente en ARNE SCHREIBER (Postdam, 1974). Schreiber estudió al mismo tiempo que NORBERT BISKY (Leipzig, 1970) en la UdK (entonces todavía HdK). Schreiber con Kuno Gonschior, representante del Arte Concreto, y Bisky con el expresivo pintor figurativo y escultor Georg Baselitz. Ambos artistas presentan obras de nueva creación para la exposición. Bisky y Schreiber tienen mucho en común: sus raíces biográficas se encuentran en la RDA, se interesaron temprano por la pintura y comenzaron a estudiar en "Berlín Occidental" poco después de la caída del Muro de Berlín. El trabajo en serie y el uso de técnicas de vidriado también conectan a los dos artistas. Más allá de eso, sin embargo, sus obras no podrían ser más contrarias: Schreiber no figurativo, Bisky sí. Bisky aparentemente cuenta historias, Schreiber nos refleja a nosotros mismos.
Esto se aplica en dos sentidos a las obras sobre espejo creadas para la exposición. Intuyendo en su reflejo una parte del todo. Brillo y líneas, pero ¿hay algo más? Vemos los contornos de nuestro alrededor, de nosotros mismos, vemos líneas y no es seguro si fluyen de arriba hacia abajo, de derecha a izquierda. Schreiber desaparece detrás de su práctica artística, se subordina a un concepto, pero por otro lado siempre permanece visible. Cada línea se dibuja a mano, la repetición representa una constante, aunque el plan firmemente vinculado al cuerpo, cuyo estado cambia constantemente. El reflejo se duplica a sí mismo, reflejando el proceso.
Las superficies lisas de la obra de Schreiber ya sugieren los contornos de dos jóvenes que emergieron del pincel de Norbert Bisky. Dos atractivas cabezas, vistas de lado, con cabellos rizados bien peinados y sobre un fondo azul. La mirada de uno se encuentra con la del otro que ha cerrado los ojos. Pero no está dormido, la expresión es más bien espera. Enfrentados, confiados, incluso, devotos. La nueva serie de la obra de Bisky se titula “Spiegelbild” (Imagen de espejo), insinuando una autorreflexión. Pero el joven no es un narcisista que se deleita y se pierde en su reflejo. La mirada del joven es inquisitiva, de búsqueda, luchando por el autoconocimiento. Por otro lado, hay algo de exigente y expectante en ello. ¿Y si vuelvo a abrir los ojos?
VENETA ANDROVA (* 1985 in Sofia) vive y trabaja en Berlin. Es una artista visual graduada en Historia del Arte y Filosofía por Humboldt University Berlin y también en Bellas Artes por la Academy Weißensee Berlin. Ha participado en numerosas exposiciones en Alemania y Bulgaria, así como en Austria, Argentina, Brasil, Polonia, República Checa e Israel, donde tuvo lugar sus estudios en Bezalel Academy of Arts and Design en 2016-2017. Androva también ha obtenido numerosas becas, como Elsa-Neumann-Scholarschip (2020), Artist Scholarship de Cusanuswerk, Mart Stam. Sus films han sido seleccionados en numerosos festivales internacionales, incluido: International Leipzig Festival for Documentary and Animated Film; MONSTRA Lisbon Animated Film Festival; Kassel Documentary Film and Video Festival.
NORBERT BISKY (* 1970 in Leipzig) vive y trabaja entre Berlin y Málaga. Desde 1994 a 1999 estudió pintura con Georg Baselitz en la University of the Arts de Berlin.
Desde 2008 a 2010 fue professor en the Geneva art academy HEAD, desde 2016 a 2018 en el HBK Braunschweig. In 2015 Bisky worked in Tel Aviv for three months during a studio stay. Most recently his work has been shown in solo exhibitions in Poitiers (2020 Le Confort Moderne), Tokyo (2020 KÖNIG Tokyo) and Lausanne (2020 Fabienne Levy Gallery).
LENA MARIE EMRICH (* 1991 in Göttingen) lives and works in Berlin. In 2017 she completed her studies in sculpture at the Art Academy Weißensee Berlin and at the Academy of Fine Arts Warsaw. Her works have been shown at the Galerie Bubenberg, Paris (2019), Kunsthalle Osnabrück (2019), Kunstraum LLC, New York (2018) and at the Kunstverein Tiergarten, Berlin (2018). From 2021 to 2022 Emrich is a scholarship holder of the Villa Minimo of the Kunstverein Hannover.
SONJA ESCHEFELD (* 1948 in Klein Bünzow) lives and works in Berlin. She studied sculpture at the Art Academy Weißensee Berlin until 1969 – 1974 with Karl-Heinz Schamal. From 1977 to 1980 she was a master class student at the Academy of Arts in Berlin with Ludwig Engelhardt and Wieland Förster. Since then she has been working as a freelancer. From 1987 to 1989 Sonja Eschefeld held a teaching position at the Technical School for Restoration and Museum Studies of the Nationalgalerie Berlin and from 1991 to 1997 at the Institute for Art Education at the Humboldt University in Berlin. She has received several prizes, such as the Gustav Weidanz Prize for Sculpture (1978), Will Lammert Prize (1982), Academy of the Arts, Brandenburg Art Prize (2014).
ARNE SCHREIBER (* 1974 in Potsdam) lives and works in Berlin. From 1993 to 1999 he studied painting with Kuno Gonschior at the University of the Arts in Berlin. 2020 – 2001 at the New York Studio School, New York. He was scholarship holder of Konrad-Adenauer-Stiftung, Schloss Wiepersdorf and DAAD. His works have been shown at Open Source Galerie, New York (2014), Givon Art Gallery, Tel Aviv (2016), Galerie koal, Berlin (2018), Galerie ZÁVODNY, Mikulov, Tschechien.
JÜRGEN WITTDORF (* 1932 in Karlsruhe - † 2018 in Berlin) went to school in Königsberg (today: Kaliningrad). From 1952 to 1957 he studied at the Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig. After some years as a freelance artist in Leipzig, Wittdorf moved to East-Berlin in 1970. From 1967 to 1970 he was a master student of Lea Grundig at the Academy of Arts in Berlin. Next to his freelance work as a painter and graphic artist Wittdorf was a drawing teacher for many years. His work is present in several collections in East German museums. The graphic portfolio Zyklus für die Jugend is part of the collection of Deutsches Historisches Museum amongst others. In 2020 his work was honored by a solo exhibition at the Kunstverein Ost - KVOST, Berlin. The rediscovery of his work was accompanied by an outstanding media coverage. A catalog was published by DISTANZ Verlag.